Un fenómeno llamado King Flyp...

La pregunta se repite: "Y quién es este?". Y la prengunta se contesta cada vez mas rápidamente: Este es The King Flyp. Lo cierto es que , para los que no se han percatado, un fenómeno particular se esta creando el cual lleva por nombre The king Flyp. Pero quien es o que es?

Marvin Ulises Martinez es el nombre de este muchacho originario de San Francisco Gotera y quien se ha convertido de a poco en una sensación gracias a su musica de reggaeton la cual interpreta bajo el nombre artistico de "The King Flyp". Su curioso salto a la fama se da casi sin proponerselo , cuando el video de su primer sencillo "Abandonado" es subido a Youtube. La sensación que causó fue inmediata. Originalmente el artista retiro el video pues recibió comentarios desfavorables. Pero pudo mas la novedad y de a poco fueron muchas las voces que exigieron de nuevo el video. Asi, el "Abandonado" vuelve a YOUTUBE y en pocos dias causa sensación. Dando un ejemplo, en solo unos cuantos dias, dicho video esta rozando la sorprendente cifra de 255,000 visitas. Si tomamos en cuenta que esto lo ha logrado en algunos dias apenas cuando otros grupos nacionales han tardado años enteros para llegar a lo sumo a una tercera parte de esta cifra.(de hecho, en los ultimos 10 dias registra un promedio de al menos 15,000 visitas diarias) . Esta rápida exposicion mediatica lo ha convertido en una sensación del internet, incluso al punto de ser tan buscado en google como Mauricio Funes.

Lo cierto es que la fiebre llamada King Flyp ha sido vertiginosa y acelerada. ya han subido dos nuevos videos de sus canciones "Ipocresiya" y "Terremoto" . Las radios se pelean por invitarlo a sus programas. Compañias telefónicas buscan ofrecer los backtones de sus canciones por un modico precio.Las fanaticos solicitan sus canciones en programas radiales . Todos quieren un poco de "The King Flyp"

Y porque se ha hecho tan famoso este reggaetonero al que muchos critican sus dotes artisticos y la pobre calidad de sus videos? Me parece que la explicación la deberiamos tratar de entender a través de otros ejemplos similares que se han dado en el medio. Artistas como Wendy Sulca, Delfin Quishpe, Amapolita o la Tigresa del oriente. Todos estos artistas, en sus propias tierras han causado sensacion y han acumulado millones de visitas, en su mayoria, no por una calidad musical destacada sino, mas bien, debido a una curiosidad generada por la inexplicable mala calidad de sus producciones. Con humor muchos de estos artistas han ido consiguiendo seguidores devotos que se toman con humor el material de estos "fenómenos musicales"...

Ahora cada caso es diferente y el ascenso de este artista salvadoreño parecerá marcará su propio rumbo. El grupo megavision le ha firmado ya un contrato exclusivo, el cual contempla que participe en un reality show, el cual irá mostrando la progresión del artista... Clases de canto de baile, de etiqueta... Presentaciones y Conciertos... Hasta un nuevo disco... El Futuro de The King Flyp pareciera promisorio.

No cual será el techo de este fenómeno llamado King Flyp. Habrá que ver.. Lo cierto es que no esta pasando desapercibido, ya sea por indignación de sus críticos, simpatia de sus seguidores o el asombro de los incredulos. ya son un cuarto de millón de visitas y me pregunto, hasta donde llegará? Quien sabe si a las semanas o meses de publicado este articulo se llegue al medio millon o incluso al millon de visitas... Quien sabe... Hasta entonces dejenomons llevar por ese fenómeno musical que canta desde Morazán para el mundo...

"ABANDONADO" (The King Flyp)

imagenes king flyp musica salvadoreña abandonado terremoto

El Pick :"Between the lines" (Stone Temple Pilots)

Recien salidito del horno presento este "pick". Se trata del tema "Between the lines" de la ya mítica banda Stone Temple Pilots. Este tema forma parte del sexto álbum de la banda, el cual saldrá a la venta el 25 de mayo y si bien aun no ha sido titulado,se rumora el álbum llevara por nombre Stone Temple Piltos, siendo un homónimo de la banda. Este es el primer album de estudio que saca esta banda en casi nueve años. Esto sumado a la previa separación de la banda, la cual se extendió durante varios años, son elementos para generar gran expectación entre los amantes del género rock/alternativo.

Debo confesar que he sido un fanatico de esta banda, principalmente en mis años mozos. Y ha sido una grata sensación escuchar este sencillo. La cancion es movida, rapida, ritmica, con coros pegajosos. Me recuerda un poco a "Hollywood bitch" o "Big Bang baby", sencillos de álbunes anteriores. Se espera que el nuevo disco sea todo un éxito, con unos Stone Temple Pilots mucho mas maduros, musical y personalmente hablando. Habrá que esperar el album. Hasta entonces, aqui les dejo con este sencillo...


"Between the Lines"- Stone Temple Pilots 2010
Stone Temple Pilots - Between The Lines by Atlantic Records



pick stone temple pilots between the lines musica

José José en el Festival OTI de la Canción

Hace 30 años , un jovencísimo José José se presentaba en el II Festival de la Canción Latina, realizado en la ciudad de México. Era un 14 de marzo de 1970 y José José , de apenas 23 años, estaba a punto de hacer una presentación explosiva, histórica. En aquella ocasión interpretó la canción "El Triste", compuesta por Roberto Cantoral. Ante un colmado aforo, el Teatro Ferrocarrilero, un desconocido José José realizó una interpretación intensa, mágica, maravillosa. Fue como un estruendo que impactó a todos los presentes y a todos aquellos que pudieron ver dicho espectáculo en la televisión. En el recinto habían artistas renombrados de la época, músicos y gente de la farándula que quedaron absolutamente maravillados. La gente lanzaba rosas, aplaudía y al finalizar la canción muchos no se pudieron contener y se lanzaron al escenario a felicitar al nuevo ídolo. José José emanaba juventud, su voz estaba en estado puro y destilaba talento.

Aquel día, increíblemente José José obtendría apenas el tercer lugar del certamen. Nadie se lo podía explicar, aun en estos días nadie se lo explica. Sin embargo ese día nacía una autentica leyenda. El primer lugar lo gano una brasileña, Claudia (Cançao de Amor e Paz). Pero realmente nadie se acuerda de eso, todos recuerdan ese festival por José José. Gente mayor que conozco me han comentado que recuerdan aun la extraordinaria presentación del que llegaría a ser llamado el Prícipe de la canción. Hace 30 años nacía un ídolo.

Aquí les dejo con el video de la presentación, nótese la voz prodigiosa de José José y el impacto de los presentes.

José José - "El Triste" (Festival OTI, 1970)



Jose Jose Festival Oti 1970

Los Enemigos de Rafa: El Reggaeton

Hay una canción que va algo así: " Tra, Tra, Tra, Tra, Tra, Tra, Tra, Tra, Tra, Tra, Tra, Tra...". Más adelante la canción se pone rápida y dice: "Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra Tra!!!". Canción de letra y mensaje profundo, ritmo osado y sonidos estridentes. Es una canción que representa dignamente el espíritu del género musical conocido como reggaeton. Esta canción me desespera, me pone de mal humor y cada "tra" que suena es como un martillazo a mi cabeza. Que horror. Y suena por todas partes, y la gente le sube al volumen cuando anda en su carro, y las niñas y los niños la bailan desenfrenadamente y yo, me pongo verde, morado y azul del enojo. Detesto el reggaeton. Soy enemigo del reggaeton.

Estoy en contra del reggaeton. Y no es solo por el hecho que los cantantes parecen vagos, no pueden cantar y en muchos casos ni siquiera pueden pronunciar la letra "R". O por el hecho que la mujer se denigra en cada una de las letras, bailes y videos musicales , no es solo por eso que detesto el reggaeton. Detesto el reggaeton por un cúmulo de cosas, sobretodo, por como esta musiquita me hace sentir.
Digamos por ejemplo que voy a un lugar, a comer, por ejemplo a una plaza o al food court de un centro comercial. Hay música en altoparlantes sonando , pero no me importa. Pero ahi aparece, justo cuando me siento y dispongo a comer, suena la musiquita:" Y dice, Tra, Tra , Tra , Tra , Tra...". Y comienza a zumbarme la cabeza pero sigo comiendo. "Tra, Tra, Tra, Tra, Tra". Justo en la oreja y a todo volumen suena la música y trato de comer lo mas pronto posible. "Tracatraca Tracatraca Tracatracatra!!!". Y me voy, no termino de comer. Salgo de mal humor, despavorido. Pareciera incluso como una técnica para que la gente coma rápido, circule y den espacio para que coman los nuevos clientes.

Detesto el reggaeton por sus sonidos estridentes, por su música falta de sentido, por el hecho que la mayoría de cantantes ni siquiera sabe cantar y se valen de distorsiones de estudio, porque sus músicos no son músicos realmente. Detesto el reggaeton porque es el responsable del perreo, y veo la degradación incluso en niños bailandolo, infantes que no saben lo que hacen pero que bailan como adultos(Y los mayores le celebran). Soy enemigo del regaeeton simplemente porque no me gustan sus sonidos, su ritmo, sus letras, sus bailes o la actitud machista de sus cantantes.

No me voy a meter en problemas de convencer a nadie que abandone el perreo , que deje de bailar. No pretende convencer a nadie que deteste el reggaeton. Cada quien tiene la libertad de escoger lo que les gusta. Simplemente ya saben, por favor, cerca de mi , ni se les ocurra ponerlo. Ya estoy cansado de escuchar ese Tra, tra, tra, tracatra, por todas partes.



enemigos Rafa reggaeton perreo

El Pick :"Deja Vú" (Gustavo Cerati)

Gustavo Cerati es sin duda uno de los grandes iconos del Rock en Español. Su legado es inconmesurable realmente. Su aporte mas reconocido ha sido el haber liderado una de las bandas mas importantes del rock en nuestro idioma:Soda Stereo. Sin embargo, paralelamente Cerati ha desarrollado una sólida y exitosa carrera como solista, donde ha explorado los estilos musicales mas variados: rock, folk, sinfónico, funk o la electrónica. Ha colaborado con un sinnumero de artistas de talla mundial y ha demostrado ser, bajo cualquier óptica, un músico de peso y altamente metódico en sus trabajos donde además de evidenciar su creatividad, ha sorprendido por su minuciosidad y evidente dominio musical en cada obra. La influencia que ha dejado en la música es gigantesca.

A finales del 2009 , Cerati emerge con un nuevo disco titulado Fuerza natural. En él un moderno folk combinados con energizantes sonidos y un poco de funk vigorizante, muy limpio y dinámico. Sonidos adecuados para escuchar en la carretera, según dicen. Su primer sencillo es "Deja Vú", un muy apropiado tema el cual de alguna manera transmite la esencia de este nuevo disco. Espero lo disfruten.

Video "Deja Vu" - Gustavo Cerati



pick Deja Gustavo Cerati musica

Música: El "Pick" de la Semana, por el Chato

"I Can´t Stay"- The Killers

Dicen que “Mas vale tarde que Nunca” y es que definitivamente no había podido durante un buen tiempo darles un pick de música, pero al oír una y otra vez esta canción, no me pude quedar con las ganas de hablarles acerca de esta tremenda rola, que para variar es parte del ultimo álbum de estudio “Day and Age” de “The Killers”.

Pues la canción que me gustaría recomendarles esta semana es “I Can’t Stay” y es que quisiera comentarles que fui uno de los primeros fans en obtener el reciente album DVD que grabaron los Killers en Londres, “Live from Royal Albert Hall”, un álbum en vivo lanzado el 9 de noviembre de 2009 en el Reino Unido, Canadá y los EE.UU. El álbum se extrae a partir de dos noches en donde la banda se presentó en el Royal Albert Hall en julio de 2009.

A finales del año pasado, que junto con mi familia y amigos decidimos pasar la noche de año nuevo en una casa rentada en Xanadu, La Libertad. Y fue precisamente una de esas noches que junto con mi amigo Salomón tuvimos la oportunidad de ver el DVD completo, el reloj marcaban las 2:00 AM y fue la 7ª canción “I can’t Stay”, adonde nos dimos cuenta, que el publico realmente disfruta y se entrega a esta banda.

Señores, “I can’t Stay”, mi recomendación para esta semana en el Blog de Rafa, si tienen la oportunidad de verla en concierto, aun mejor. Espero recomendarles canciones mas seguido estas semanas.

"I Can´t Stay"- The Killers (Royal Albert Hall Live)

Música: Eric Clapton Unplugged

Para un músico, la manera más clara para demostrar habilidad y conocimiento de su arte es a través de una presentación en vivo. Simplemente, nada se le compara a una interpretación en vivo. Ahi, el artista tiene que valerse de sus habilidades propias para desarrollar su trabajo sin la ayuda particular de un estudio. La tarea se convierte un tanto más complicada cuando dicha presentación debe ser acústica. Ahi, la cosa se vuelve un poco más complicada especialmente para ciertos generos, como el rock. Ahi, el artista debe olvidarse de los pedales, tremolos y cajas de distorsiones. En ese momento, el artista debe reinventarse y demostrar quién es.

Tal vez el éxito de este disco se basa en este concepto: la capacidad de reinvención. Probablemente, el selecto grupo de asistentes que llegaron a la grabación en vivo de este albúm pensaban que escucharían tibias pero placenteras interpretaciones acústicas de los mejores éxitos de Eric Clapton. Lo cierto es que probablemente nadie estaba preparado para lo que se venía. Aquella noche Clapton, acompañado de un puñado de musicos talentosos, dieron una clase magistral. No solamente era la interpretacion la protagonista del show. Tambien fueron los ingeniosos arreglos que se labraron para las canciones, reinventando muchas por completo, manteniendo o elevando la calidad del éxito original pero dandole una forma diferente, casi creandola en algo nuevo.

El disco es prueba del genio de Clapton y demuestra porque, es sin duda uno de los guitarristas mas talentosos de su generación. No en vano estuvo en bandas hito como The Yardbirds o Cream. El primer punto de este talento se muestra claramente con "Tears in Heaven", una íntima y dolorosa elegía que Clapton le dedica a su hijo Connor, quien con apenas 4 años había muerto recientemente. Esta balada, proyecta una hermosa sensibilidad, es desgarradora y reinvindicativa a la vez, una pieza muy personal. "Layla", uno de los grandes éxitos de Clapton, sufre una metamorfosis completa, y pasa de ser una cancion con tremenda influencia electrica a una versión mucho mas lenta, pausada y suave en todo sentido. Dentro de las baladas, también habrá que mencionar a "Running on Faith", otra maravillosa interpretación donde hay mucho sentimentalismo y busqueda. Dentro de las baladas tambien se puede mencionar a "Old Love", otra suave melodia con sentimiento. La musicalización de estas baladas es estupenda, la vocalización y la medicion de tiempos son perfectas y ayudan a proyectar una atmosfera de sentimientos.

Pero por lo que a mi gusto destaca este álbum es por la incursión de Clapton al Blues. Ya era conocida la afición y escuela de Clapton dentro de este género. Pero en este álbum se centra en explorar las raices mas profundas del blues, y lo logra. Es impresionante como un inglés llega a dominar tan bien este género, pero lo hace, no hay dudas. "Walkin Blues" y "Malted Milk" de Robert Johnson son verdaderos himnos del blues americano, composiciones vanguardistas que cimentaron el camino a seguir. Clapton los interpreta con respeto y con gallardia, su guitarra y su voz son inconfundible prueba de que estamos escuchando blues. "Before you accuse me" y "Nobody knows you when you´re down and out" son de igual forma otras canciones clasicas de antaño, interpretadas con grandilocuencia, con sentimiento y hasta con humor. La guitarra de Clapton es sencillamente prodigiosa al meterse al blues. Pero sin duda, la mas grata de las impresiones a mi gusto se la lleva "San Francisco Bay Blues", una cancion que es simplemente una fiesta donde aparecen los grandes elementos del folk tradicional. Esta canción esta llena de ritmo y se disfruta de la pandereta, la harmónica, el amigable kazoo, un piano festivo y unas guitarras ritmicas muy alegres. Es mi canción favorita por lejos. Pero todo el disco es estupendo realmente.

En 1992, Clapton marcaría el camino para el haciendo historia con este disco, el cual acaparó 6 grammys, incluyendo Mejor Album, Mejor Artista Masculino y Mejor Cancion. El disco se llegaria a convertir en el unplugged de la serie de MTV mas vendido de la historia. Y consagraría aun más a Clapton, quien como uno de los mas grandes maestros del blues/rock de la ultima generacion.

San Francisco Bay Blues

Musica Eric Clapton Unplugged

En La Web: Grooveshark

Llevo probando algun tiempo este sitio de musica online(Stream). He querido encontrarle algun pero o atenuante, antes de recomendarlo. Pero siendo bien sincero, no los he encontrado aun. A mi gusto , en estos momentos Grooveshark es el mejor sitio para escuchar musica online, asi de sencillo. Y me permito desde ya, recomendárselo a todo aquuel que aun no lo conoce y disfrute de la musica.

Lo primero y mas importante para quienes gustan de la musica, es que tiene una variedad gigantesca de selecciones. Es realmente impresionante todo lo que tienen de material... Incluso me puse ahi medio tramposo y busque las cumbias que se escuchan aqui en El Salvador y sopresa, encontre entre otros a grupos y artistas como : Pastor Lopez, Aniceto Molina, Jhosse Lora, la Orquesta San Vicente, Los Hermanos Flores... En fin creo que nada mas tope cuando no encontre La Chanchona de Arcadio, supongo que ya era algo muy rebuscado. Pero ni eso es impedimento pues todo mundo puede subir la musica que desea, haciendo la red cada vez mas grande... Yo voy a subir un par de cositas para colaborar. Cuando hayan leido esto, ya van a poder encontrar a La Chanchona en el sitio...

Lo segundo e igualmente importante, es el hecho que la musica carga rapidisimo. Podes estar escuchando un playlist y se escucha perfecto, sin corte alguno. A la fecha nunca se me ha trabado el sitio ni mucho menos... La fluidez del sitio es excelente, regalandote una experiencia placentera.

Otro elemento que destaca a este sitio es que es gratuito, no te piden abrir cuentas ni hay restriccion en cuanto al tiempo o numero de canciones escuchadas. Se buscan las canciones y se navega con la facilidad de un search engine normal. Podes buscar por album, artista o cancion. Para cada resultado hay una infinidad de playslists que podes escuchar. Asi si no tenes ganas de andar buscando, solo das , por ejemplo, playlist 80´s y tenes para escuchar canciones de los ochentas por un buen rato con tocar un solo boton , asi de facil es. Asimismo podes crear tus propias playlistss(para eso si tenes que abrir cuenta, pero toma 2 segundos) y podes tener a la mano tu playlist siempre en cualquier computadora que tengas a la mano.

Finalmente, eset sitio se destaca asi mismo por ser amigable al momento de proveer una gran experiencia musical, aun cuando el usuario no sepa mucho de musica. Por ejemplo, si estoy escuchando una cancion brasileña, digamos Batucada de Walter Wanderley, y quisiera escuchar musica del mismo estilo pero no se ni de cantantes ni de canciones de ese estilo, basta con presionar el boton Radio para que te aparezcan una serie de canciones de musica del mismo estilo.



Nunca ha sido tan facil escuchar musica. Aun sin ser conocedor este sitio te da la oportunidad de escuchar una gran seleccion musical con solo apretar un boton... Se terminaron los dolores de cabeza en las fiestas, ahora vas a tener suficiente variedad para agradar a todos...Los invito a que prueben este servicio, les va a gustar.

pd: Si tenes Blog o pagina web, el sitio te da la opcion de crear widgets para tu pagina.. Se me hace que voy a probar uno...

Musica: Honestidad Brutal (Andrés Calamaro)

Mucho tiempo había tardado en escribir sobre este disco, el cual considero sin lugar a dudas uno de los mejores del rock Iberoamericano. Sin discusiones , este álbum marca un antes y un después en la carrera de Andrés Calamaro. Si bien un par de años antes con Alta Suciedad, Calamaro comenzaba a trazar su nueva etapa en solitario y a acumular éxitos críticos, con este nuevo álbum, Calamaro logra dar un giro importante tanto a nivel creativo como musical. El álbum exhibe a un Calamaro tanto polifacetico como prolífico que va marcando la pauta de un trabajo singular a todas luces.

Las singularidades de este trabajo son muchas, comenzando por el hecho de que es un disco doble el cual contiene 37 canciones, algo totalmente inusual. (Hay albunes que contienen 12 canciones, es decir, podría equivaler a 3 albunes regulares). Pero este álbum no solamente es curioso por ser fecundo a nivel creativo, sino que es altamente diverso, variado. La exploración musical de Calamaro en este álbum es por demas interesante, incursionando en muchisimos estilos, muchos de los cuales logra manejar con maestría, otros no tanto pero todos ejecutados con su marca distintiva.

Examinamos de primero al Calamaro seductor, ese capaz de producir canciones que a todos gustan, emulando a su buena época de Los Rodriguez. Dentro de esto, ubicamos grandes éxitos comerciales como Te quiero igual, una melódica pero ingrata canción de nostalgia amorosa, donde ese objeto de afecto se llevo la mejor parte. Por el mismo sendero transita Cuando te conocí, otra melódica interpretación de un amor rebelde. Se destaca de igual manera Tu parte de Adelante, una muy atrevida, chachonda y entusiasta canción que ruboriza a mas de alguno o alguna. Dos Canciones suaves: Los Aviones , una retrospectiva de temores y amores en un ritmo de Bossanova al estilo Jobim. La otra , Paloma, canción que sin planearlo se convirtió en himno, recitada en conciertos por sus frases elocuentes... Todos estos son éxitos destacados, pero es solo una parte del disco...

Polivalente, así es este disco, con un Calamaro atrevido, explorador, aventurero y variado, muy variado... Con canciones desgarradoras como Negrita o Aquellos besos, que son musicalmente hablando baladas suaves pero con letras donde el autor desnuda sentimientos, canciones intensas, duras de escuchar. Maradona, no solamente es una canción dedicada al ídolo argentino, es fútbol, es melodía pegadiza, instrumentalizada con alegría, letra con rima, muy pegajosa... La agradable y tambien sincera Socio de la soledad, con coros pegajosos, letra de pérdida y redención, todo con una sonrisa... La lista es interminable realmente, Calamaro se suelta e incursiona en el funk con Mas Duele, intenta hacer una ranchera con Hacer el Tonto, examina el reggae en Las Dos Cosas y explora el tango con Naranjo en Flor... Canciones instrospectivas como El dia de la Mujer Mundial o No tan Buenos Aires, recuerdan tal vez un monologo interior... Los recursos son interminables...

En fin, este disco es un torbellino de estilos, de sabores, de estados de animo. Cada canción tiene la capacidad de apelar a gustos distintos, muchas veces con éxito. No recuerdo un disco en rock en español con tanta diversidad, tanta soltura y tanto descaro por el que dirán. Son 37 canciones a las que hay que ponerle suma atención. Saber escuchar y , sobretodo, saber descubrir los secretos perdidos dentro de él, es saber interpretar a uno de los grandes y mas talentosos músicos del rock latino: Andrés Calamaro.

pd: Mi cancion favorita es Ansia en Plaza Francia, probablemente la cancion mas nostalgica que he escuchado. Tocada con poquisimos instrumentos, es capaz de transmitir un sentimiento real. Hay que saberla entender, supongo, pues mas lo que dice la letra es la sensacion que logra desarrollar la cancion a quien se abra a ella.

Video "Te Quiero Igual"


Video "Tu parte de Adelante" Interpretada por Fabulosos Cadillacs (Tributo a Calamaro)



Musica Andres Calamaro Honestidad Brutal

El año viejo

Quien no conoce la famosa cancioncita que siempre escuchamos en estas fiestas, "El Año Viejo"? Esta canción fue escrita en por el colombiano Crescencio Salcedo. Sin embargo, la canción alcanzó popularidad gracias a Tony Camargo, cantante mexicano. Según cuenta la historia, en un viaje a Venezuela, Camargo escucho la canción y quedó fascinado. Así , decidió incluir dicha cancion dentro de su primer disco LP, el cual grabó en 1953. El resto es historia. La canción alcanzó una popularidad impensable y en la actualidad se han grabado cientos de versiones diferentes. Sin embargo, la Versión de Tony Camargo sigue siendo la referencia.


Tony Camargo "El año Viejo"


año viejo Tony Camargo

Música: Buena Vista Social Club

La increible historia de este trascendental disco de la musica tradicional cubana comienza de la mano de Ry Cooder, quien en 1995 llega a Cuba con la intencion de producir un disco de musica afrocubana. Por las circunstancias de la vida, los musicos africanos no llegan a Cuba y solo quedan para el proyecto con los cubanos Eliades Ochoa y Cachaito López, por lo que Cooder decide entonces crear un album de Son . Junto al director Juan de Marcos González, inician una busqueda furtiva de musicos. Sin planearlo, poco a poco fueron reclutando a muchos de los mas renombrados artistas de la epoca de oro de la musica cubana. Increiblemente, muchos de estos artistas se habian retirado en silencio y habian caido en el olvido, a tal punto que muchos les pensaban muertos. Asi, fueron reclutando prominentes figuras de la talla de Compay Segundo, Ruben González, Omara Portuondo y Puntillita Licea. Tal vez el caso mas increible fue el de Ibrahim Ferrer, portador de una privilegiada voz quien gozo de gran exito en los 50s y 60s al participar en las mejores orquestas de la epoca. Sin embargo Ferrer se habia retirado de la musica con cierta frustracion. Cuando lo fueron a buscar apara unirse al proyecto de Cooder descubrieron que llevaba años retirado y que se dedicaba de hace tiempo a lustrar zapatos. A regañadientes, lograron convencer a Ferrer quien, sin saberlo, se convertiria en la gran estrella del proyecto. Con Ferrer, se conmpletaba un grupo compuesto de veteranisimos musicos, cada uno maestro en su especialidad pero a la vez desconocidos practicamente para el mundo moderno.

Armado de una banda completa que incluia sexagenarios, septuagenarios y hasta octogenarios, Ry Cooder y Juan de Marcos González se alistan a realizar las grabaciones del disco en los estudios EGREM de la Habana. Sin tener una agenda fija o un temario resuelto, las grabaciones se fueron realizando un poco de manera improvisada. La improvisacionresalta aun de mejor manera el talento de cada integrante y asi las sesiones se llenan de magia. Muchos temas que ni siquiera se habian considerado para el album terminanron siendo escogidos para el corte final, todo gracias a la improvisacion de estos genios musicales. El album fue completado en apenas 6 dias de grabacion y fue bautizado como Buenavista Social Club en alusion al famoso y ya desaparecido club de la Habana, donde en sus mejores epocas desfilaron los mas grandes artistas cubanos.

El album destaca a la perfeccion lo mejor de la musica tradicional cubana. Se disfruta una variedad de estilos que incluyen: Son, bolero, guajira, guaracha, entre otros. Cada tema es extraordinariamente realizado. Chan Chan es un himno perdido, un son clasico interpretado con maestria el cual evoca el sabor al campo cubano. Candela y El Cuarto de Tula son canciones intensas, una descarga de ritmos, talento e improvisacion musical y vocal . Estas dos canciones son las mas movidas, intensas y llenas de referencias sexuales picantes, con destacada actuacion de los cantantes Ferrer y Puntillita Licea asi como la extraordinaria interpretacion de Barbarito Lopez, quien se vuelve "loco" tocando el laúd cubano en el Cuarto de Tula. Dos Gardenias y Veinte Años son boleros notables y de gran sentimiento. El Carretero es una agradable y melancolica guajira mientras Buenavista Social Club es una instrumental a piano que destaca la inspiracion e improvisacion en piano del talentoso Ruben Gonzalez. Todo el disco, sin excepcion, esta labrado a la perfeccion.

El disco fue un exito de inicio y llevo a aquellos viejos musicos a participar en una gira que los llevo por los mejores escenarios mundiales, triunfando en Amsterdam, Londres, Nueva York , entre otra ciudades. El disco fue multipremiado y acumulo un exito en ventas sin precedente para el genero. Años despues, muchos de los integrantes de la banda, entre ellos Ibrahim Ferrer, Ruben Gonzalez y Compay Segundo, murieron. Afortunadamente el destino se encargo de juntarlos e inmortalizarlos en este disco que perdurara por siempre.

Video Chan Chan (Live, Amsterdam)







musica cubana buena vista social club

Música: El "Pick" de la Semana, por el Chato

"The Fixer" - Pearl Jam

“When something’s broke, I wanna put a bit of fixin on it”, así dice un fragmento de la canción “The Fixer” del grupo Pearl Jam, lo que en español significaría algo así como “ cuando algo esta roto, me gusta darle arreglo”.Y en parte ,“The Fixer” se convierte en algo que viene a arreglar muchas cosas para Pearl Jam. Este grupo es a mi gusto, uno de los mejores grupos de Rock Alternativo de la década de los 90’s, sino el mejor. Me pregunto, que roquero de corazón no escucho esta banda en la década pasada? Personalmente me inicie escuchando este genero precisamente con esta banda originaria de Seattle, que en aquel entonces comenzaba a alcanzar gran éxito en canciones como “Alive”, “Even flow”, “Jeremy”, entre otras

Con su noveno álbum, “Backspacer”, Pearl Jam regresa a la escena musical desde 2006, fecha en la que habían lanzado su ultimo trabajo. Por cierto, reaparecen muy bien acompañados pues luego de un poco mas de diez años, vuelven a trabajar con Brendan O’Brien, el exitoso productor que ha estado al frente de álbums como el mismo “Vs” de Pearl Jam así como discos de Stone Temple Pilots, Incubus, AC/DC, entre otras bandas. Con la ayuda de O’Brien, Pearl Jam ha vuelto a alcanzar el número uno en las listas estadounidenses, algo significativo, ya que desde la década pasada esta banda no se había asomado si quiera a los Top 100 del su genero en Estados Unidos. Hoy con este sencillo “The Fixer”, el cual fue estrenado en Julio pasado, ya piensan en volver a ocupar el lugar que les corresponde en la escena del rock Alternativo.

Video The Fixer


musica pearl jam fixer alternativo

Música: Highway 61 Revisited (Bob Dylan)

En 1965, existía un ambiente convulso en Estados Unidos donde la guerra Vietnam, la segregación y el surgirgimiento de distintos grupo de protesta se combinaban como una peligrosa mezcla de coctel molotov. En medio de este ambiente apareció Bob Dylan con un album revulsivo, anárquicoy antagónico. El sexto álbum de Dylan no solamente representaba su giro del Folk hacia el Rock, sino tambien el cambio de mensajes subliminales de protesta hacia mensajes mas directos, crudos y abrumadores. Nacía entonces un Dylan furioso, tocando por primera vez con sonidos electricos y armado de mensajes incendiarios. No se podría decir que su folk desaparecia, mas bien, evolucionaba a una faceta mas agresiva que demandaban los tiempos en los cuales se vivía.

La legendaria "Like a Rolling Stone" es el mas claro ejemplo de la furia de Dylan. En ella Dylan destroza a una chica que alguna vez tuvo todos los privilegio pero cayó en desgracia. La fortaleza de la letra hace referencia a la altivez de una generación y la vulnerabilidad de ésta cuando se enfrenta al mundo real. El mensaje de la letra es desgarradoramente brutal. Poderosa e impactante, esta canción es,con justificación, considerada entre las mejores canciones del rock de todos los tiempos.

Sin embargo, el album es mas que una cancion, ya que está compuesto por una serie de fantasticas piezas musicales. "Tombstone Blues", por ejemplo, es una explosion anarquica de sonidos musicales y letras surrealistas. En "Highway 61 revisited" nos encontramos con un rock criollo de tempo acelerado y unas letras que describen imagenes perturbadoras de religion deformada, ambicion humana y descomposicion todo sucediendo en una carretera sobrehumana y con poderes ocultos. La desolación de un hombre, Mr. Jones, es retratada en "Ballad of a Thin man". En ella se describe a un hombre perdido en el mundo, incapaz de comprender la situación en la que se encuentra debido a sus propias convicciones y credos. Canciones como "Queen Jane Aproximately" o "Desolation row" también son dignas de mención y merecen la atención de quien las escuche.

Del acústico al eléctrico y de la alegoría al mensaje crudo, Highway 61 Revisited representa un antes y un despues tanto para Bob Dylan como para el Rock en general. Con este album, Bob Dylan demostró que se podía crear un Rock and Roll con próposito, rumbo fijo, inteligencia y profundidad. Esta obra se convirtió en una especie de epifanía para muchos músicos quienes a través de esta experiencia vieron una oportunidad de trascender. Con este album, el rock había cambiado para siempre.

Mi Rating: 9.5

Like a Rolling Stone (Newport Folk Festival 1965)



musica bob dylan highway revisited

Música: El "Pick" de la Semana, por el Chato

"Manhattan"- Kings of Leon

El pick de esta semana corresponde al grupo “Kings of Leon”, una banda estadounidense de rock sureño creada en Nashville, Tennesse, en 1999 . Curiosamente, esta es una banda compuesta exclusivamente por familiares: los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill.

Only by the Night es el cuarto álbum de estudio del este grupo de rock alternativo y es precisamente de este álbum, donde se desprenden canciones como Sex on Fire, Use Somebody, Notion y la canción que les quiero recomendar: “Manhattan”. Espero que les guste….

Video de "Manhattan"

musica kings leon

Música: El "Pick" de la semana, por el Chato

"Joy Ride" - The Killers

Me considero un amante del Rock, especialmente del género Alternativo. Por ello no podía comenzar esta sección con otra banda que no fuera The Killers, la cual es mi banda favorita en la actualidad. “Los Asesinos” son una banda estadounidense formada en las Vegas en 2002. La banda se compone del tecladista y vocalista Brandon Flowers, el guitarrista Dave Keuning, el bajista Mark Stoemer y el bateristaRonnie Vannuci Jr.la banda combina una interesante fusion de de estilos de las decadas de los 80s y 90s.

La canción que hoy recomiendo es "Joy Ride" , la cual forma parte de Day and Age, el mas reciente album de esta banda.Dicho album cuenta con otros éxitos como "Human" o "The world we live in" , entre otros.

Escucha "Joy Ride"



*** Pick del Chato

El Himno Nacional Ruso

Por la mañana me puse a ver el partido Rusia vs. Alemania, por la clasificación del Mundial. Como lo vi desde el principio tuve el chance de ver y oir nuevamente el himno nacional Ruso. La primera vez que tuve contacto con el himno fue de infante al ver Rocky IV. Justo antes de iniciar la pelea final, hay una escena donde tocan el himno y toda la arena le rinde pleitesía. Es una escena impactante.

Muchas veces se escucha la leyenda urbana que La Marsellesa es el mejor himno del mundo o que el nuestro es el tercero del mundo. No se de donde sale eso, no se si será cierto. Igual, siempre me gusto mucho este himno. Mas allá del contenido de la letra, el cual ha cambiado en varias ocasiones, es una composicion musical maravillosa. La melodía evoca un sentimiento de épica y grandilocuencia.

La musica fue compuesta por Alexander Alexandrov. Stalin escogió la composicion para ser usado como himno de la Unión Soviética. Se le incorporaron letras y se convirtió en el himno Sovietico en 1944. Luego de la muerte de Stalin en 1953, las letras fueron omitidas como producto de la Desestalinización. Luego de la nueva constitucion Sovietica de 1977, se crearon nuevas liricas para el himno, las cuales no hacian referencia a Stalin. Esta versión se mantuvo hasta 1991, año en el cual de la Unión Sovietica se dividió en 15 diferentes estados. Años mas tarde y en busca de una identidad para el pueblo ruso, Vladimir Putin se propuso incorporar el viejo himno. Putin gestiono nuevas letras , las cuales hacen alusion a la grandeza del pais, su gente y recursos, y reincorporó. nuevamente este himno a finales del año 2000.


Himno version 2000


Video Rocky IV (Himno Unión Sovietica, versión 1977)

Musica: Valentin Alsina (Dos Minutos)

Valentín Alsina es el disco debut de la banda Argentina Dos Minutos. Para mi, hablar de este disco, es hablar de épocas de juventud y, por que no decirlo, de rebeldía. Valentín Alsina apareció de repente e impactó como un rayo el sentido musical de mis amigos y el mío. Nunca habíamos escuchado punk en español, al menos no con esta fuerza y frescura. Nos clavamos del disco. Nos encantaba aplanar calle (cuando la gasolina aun era barata) y poníamos la canción “Ya No Sos Igual” una y otra vez sin aburrirnos. Y cuando conocimos a una argentina lo primero que se nos ocurrió preguntarle fue: “Que quiere decir buchón?”.

El disco se distingue particularmente por su estilo de punk callejero. Las letras van acorde al estilo musical, y relatan situaciones de barrio, amores, problemas con la justicia y rivalidades en general. La agresividad y energía de la música en este disco es intensa y se nota en cada acorde, en cada letra. Y pesar de ser de estilo punk, no existe un sentido de repetitividad en la melodía, mas bien se destacan tonalidades realmente armoniosas. A mi me gustan todas las canciones pero para destacar algunas podría mencionar: “Ya No Sos Igual”, “Canción de Amor”, “Otra Mujer” y “Amor “Suicida”. En general el disco es bastante bueno, y definitivamente es referencia en su género.

Han pasado varios años desde la aparición de este disco, y sigo viendo la influencia que causó. Tanto el disco como la banda han sido objeto de premios y reconocimientos, influenciando en gran medida el rock argentino y la proliferación de nuevas bandas.
Mi amigo, Migue Zablah, quien es varios años menor que yo también gozó en su adolescencia con este disco, incluso tocaban canciones de Dos minutos en su banda, Black Mojarra. Y así como él, hay muchos jóvenes de nuevas generaciones que siguen gozando del disco. La trascendencia de este disco en el tiempo es fiel prueba de la influencia que ha tenido.

De aquel grupo de amigos que gozamos con este disco en nuestros años mozos, ya dos de ellos se han casado. En ambas bodas hicimos sonar “Ya No Sos Igual”. De seguro el siguiente en casarse estará en su boda y de repente volverá a escuchar nuevamente esta canción a altas horas de la noche y recordará, con alegría, los viejos y buenos tiempos.

Mi Rating: 8.4

Musica: Seu Jorge Life Aquatic Studio Sessions

De casualidad uno se va encontrando con la música. Así de repente. Pues bien hace un rato ya, me encontraba viendo por primera vez la película "The Life Aquatic with Steve Zizou”, del director Wes Anderson (uno de mis favoritos actualmente). Para el que conozca un poco las películas de Anderson, sabrá que ellas están llenas de personajes raros, atípicos.

Por eso tal vez, al principio no me extraño la presencia de un morenito llamado "Pele" quien tocaba guitarra. Pues este personaje a medida que avanza la película empieza a aparecer esporádicamente con su guitarra cantando una cancioncita en portugués al mejor estilo de la samba y bossa. Al principio supongo me llamo la atención leventente, pues sentía que conocía la música pero no la ubicaba. Como a la tercer aparición con su guitarra me ilumino el foco: David Bowie!

Pues bien resulta que el actor que aparece cantando es el brasileño Seu Jorge, un músico de música tradicional brasileña. Y bueno, para variar, fue el loco de Wes Anderson quien le pidió que tocara un par de canciones de David Bowie en portugués, las cuales irían apareciendo intermitente en la película. Que pelazon.

Este disco es producto de las canciones grabadas para la película, las cuales son éxitos setenteros de David Bowie, en especial del disco de Ziggy Stardust. (Su mejor época). Tengo entendido que Seu Jorge añade un par mas en el disco, pero todas de Bowie siempre, a excepción de la canción de Team Zizou, compuesta para la película.

Seu Jorge es capaz de introducir su folklore brasileño sin irrespetar la esencia originales. La traducción al portugués no es literal algo que a mi juicio, lejos de restarle, le da un toque especial y autentico. El resultado final es agradable y autentico. Se los recomiendo.

Traten de comprar el disco, bajarlo o al menos escucharlas por Youtube. Las versiones de "Life on Mars", "Starman" y "Ziggy Stardust" son realmente unas joyitas.

Mi Rating: 8.2