Kick-Ass!

Inesperada y divertida. Impensada y cruda. Diferente, sobretodo diferente. Asi tendria que describir mis impresiones iniciales de esta pelicula que, por sobre todas las cosas, te sorprende. Al menos eso sucedio conmigo cuando por primera vez vi esta pelicula, sin saber mucho de ella, sin esperar mucho tampoco y , por que no decirlo, probablemente esperando alguna tonteria de comedia quinceañera. Son pocas veces cuando se puede disfrutar esa extraña y pequeña satisfaccion de estar equivocado, cuando un trabajo te dice: soy mucho mas de lo que esperabas.

Y es que a todas luces Kick-Ass es una pelicula autentica, sin discusiones. La frescura de esta pelicula se desata sobretodo en su historia, por demas original. En ella, se rompen muchos moldes y preconceptos de como se cuenta una historia o cual es el perfil de los heroes y villanos. El guion nos presenta a varios personajes quienes, en la necesidad de buscar sus pasiones o redenciones, trazaran un camino comun, un particular punto de encuentro. Todo realizado dentro de un concepto fresco, dinamico y original.

La historia se centra inicialmente en Dave(Aaron Johnson), un chico comun y corriente. Incluso digamos que es mucho mas comun y corriente que el promedio, un perdedor dirian algunos(yo, no). Sin embargo y a pesar de no poseer ninguna habilidad particular,decide seguir sus convicciones al convertirse en super heroe. Esta idea, por sencilla que parezca, es absolutamente absurda, en cualquier nivel que lo queramos ver. Pero Dave es extraordinariamente inflexible y está determinado a convertirse en el superheroe que sueña, Kick-Ass, a pesar de los muchos tropiezos que le avecinan.

De a poco, Kick-Ass se ira ganando un nombre y una imagen. En su camino se cruzara Hit Girl y Big Daddy, una pareja atípica compuesta por un hombre y su pequeña hija quienes, al igual que Kick- Ass, se convierten en super heroes, con la diferencia que poseen habilidades reales y una motivacion especifica: Venganza. Por ultimo y del otro ladod el espectro, aparece la figura de Chris, quien siendo hijo de un mafioso y viviendo siempre a la sombre de su padre busca de igual manera crear un alter ego: Red Mist.

En el desarrollo de la trama y el camino en el cual se encontraran los protagonistas, veremos escenas simpaticas, graciosas, muy apropiadas al genero juvenil que muchos esperabamos. Pero al mismo tiempo, veremos accion desenfrenada, y violencia subida de tono, mucha mas intensa de lo que muchos esperabamos. Y tematicas crudas con giros inesperados, totalmente impropias para el genero juvenil que muchos esperabamos. El personaje de Hit Girl por ejemplo, es un éxito total. Sin pecar de revelar alguna trama , debere confesar que su imagen y rol se ubicaria mucho mejor en los avatares del anime japones, pero es ciertamente un personaje que nunca o , al menos, pocas veces se ha visto en Hollywood.

Bien dirigida(Mathew Vaughn), la pelicula se muestra fluida, dinamica, movida pero atenta a muchos detalles. Las actuaciones son dignas de reconocimiento pues a falta de nombres y figuras rimbombantes(salvo Nicholas cage que juega un rol secundario), podemos apreciar personajes bien desarrollados , los cuales generan un magnetismo gracias a una personalidad bien elaborada en lugar de la usual atraccion que genera una estrella consagrada.

En corto debere decir que Kick- Ass es una pelicula fresca, entretenida, original y dinamica. Tengo la certeza que soprendera a mas de alguno. Es mas , me atrevo a decir desde ya, que se puede ir convirtiendo en un nuevo clasico de su género.

Hay muchos detalles mas a mencionar. Pero lo dejare todo a su criterio. Veanla y me cuentan.

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La Pelicula: Amelie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain )

Quien dice que en nuestro mundo, ese que llamamos real, no podamos vivir de la mano con la fantasía, la ilusión y la magia? Tal vez solo entendiendo que la realidad es producto de nuestras propias percepciones y sensaciones podremos comprender el maravilloso mundo de Amelie Poulain, una muchacha diferente. A través de sus ojos tendremos la oportunidad de soñar de nuevo y , sobretodo, vivir la vida de otra manera.

La historia se centra alrededor de Amelie, una soñadora y fantasiosa muchacha cuyo buen espíritu es capaz de mover el destino a su favor. Alrededor de Amelie y su particular forma de transitar por la vida, se labra un mundo mágico y de ensueño. Y en ese mundo, Amelie traza un camino en el cual ella se permite tocar para bien las vidas de las gentes que rodea, pues su meta final es simplemente ayudar a los demás. Transitando su particular destino se dará cuenta que su pasión por ayudar a los demás no es limitante para encontrarse con el amor. En su búsqueda, nunca dejará su pasión y fantasía, alqo que, lejos de ser un limitante, la ayudara a encontrar su lugar en el mundo.

Audrey Tatou es simplemente magnifica en su interpretación de Amelie Poulain. Amelie es ingenua, mágica, divertida, fantasiosa e imprevisible. Su carisma es irresistible y su sonrisa es magnética. Con Amelie, todo parece ser posible.

Es una película fantástica simplemente, lo mas cercano a lo que algunos han llegado a definir como realismo mágico. Esa magia es la que precisamente nos permite maravillarnos y divertirnos con pequeños detalles como una mala señal de tv, un pez suicida, un gnomo viajero y una misteriosa cabina de fotos instantáneas. Es una película con muchisimo estilo, labrada en pequeños detalles que vuelven grata nuestra experiencia.

Han pasado varios años desde la primera vez que pude ver esta maravillosa película. Y, después de tanto tiempo, me sigue maravillando, me sigue haciendo reir y me sigue transportando hasta una gratificante vida de fantasía. Es una película única a mi juicio, con actuaciones soberbias, y un guión por demás original y atrevido. Jean Pierre Jeunet nos obsequia una dirección inventiva y audaz, sobresaliente en todo sentido.Una joya del cine francés que sin duda perdura en el tiempo y , hasta la fecha, conserva la capacidad de dibujarme una sonrisa.


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Impresiones del Oscar 2010

Ya fueron entregados los premios de la Academia. Como siempre, estuve muy atento al ser un amante del cine. Tal vez lo curioso de esta entrega fue el hecho que hubieran 10 nominadas a mejor película, algo que en su momento descalifiqué esta pues consideré, y sigo considerando, que no pueden haber tantas obras que rocen la excelencia máxima. Y bueno, lo curioso es que, sin quererlo, parece que la Academia de alguna manera volverá al formato anterior de 5 películas nominadas. No necesariamente por mi postura, sino por el hecho que esta ceremonia se convirtió en la más larga de la historia, algo que estuvo totalmente influenciada por el alto numero de películas nominadas al máximo galardón, ya que cada una de ellas fue siendo presentada de manera paulatina.

En fin, aquí quiero compartir unas breves impresiones de los resultados:

Mejor película (The Hurt Locker) - Antes que nada debo decir que me da gusto que le haya ganado a AVATAR, pues la verdad no me gustó para nada la pelicula de James Cameron y temía que la Academia , como suele hacerlo, cayera en el ridículo otorgándole esta presea. Fuera de eso, The Hurt Locker me pareció una pelicula sólida, pero de verdad, no se si haya sido la mejor de este curso.

Mejor Director (Kathryn Bigelow): Por primera vez se lleva la presea una mujer. Bien por ella , y , sobretodo, bien por ganarle a su ex marido(James Cameron). Pienso que fue buena dirección pero, yo le entregaba el premio a Tarantino.

Mejor Actor y Actriz Principal (Jeff Bridges y Sandra Bullock): No he visto Crazy Heart todavía, pero por la crítica de la película y trayectoria de este gran actor, no dudo que ha sido una entrega justa. De las peliculas que sí había visto, me gustaba mucho la actuación de Jeremy Renner(hurt Locker), la cual me sorprendió. En el apartado de las actrices Sandra Bullock cultiva sin dudas la mejor interpretación de su carrera, bien ganada.

Mejor Actor y Actriz de Reparto: Me parece que aquí no hay polémicas. Christpher Waltz hizo claros los pronósticos (incluyendo los mios) y se llevó merecidamente la estatuilla. Monique, por su parte, se agenció de manera merecida la presea gracias a una abrumadora actuación en Precious, la cual es por demás intensa. Solo por la escena final de la película, esta mujer tenía garantizado el Oscar.

Mejor Guión original(Mark Boal, The Hurt Locker): Completamente en desacuerdo. Aquí me parece aportaban mucha mas calidad y originalidad los hermanos Coen(A serious man) o Tarantino (Inglorius Basterds).

Mejor Película extranjera (El Secreto de sus ojos): Maravillosa, sublime. Me llena de orgullo por ser una obra latina. Y por que no decirlo, me doy el taco de haber pronósticado hace varios meses que esta obra era la gran favorita en este apartado. La Academia me dió la razón.

Mejor Pelicula animada (Up): Merecida totalmente, es una pelicula mágica, ya lo había dicho. No hay nada mas que argumentar, simplemente grandiosa.

La gran perdedora (Avatar): Fue nominada a 9 oscares y recibió 3 preseas(Cinematografía, Efectos visuales y dirección de arte). Pero perdió en las categorías de jerarquía como mejor película, mejor guión y mejor director. No ganó premios de relevancia y sin duda fue la gran perdedora, algo inesperado para muchos.

La olvidada (Inglorius basterds): Como decirlo, ya lo sabia desde antes. Era mi película favorita, pero ya mi imaginaba el resultado. La Academia tiene una tendencia a ignorar la genialidad y los genios. Son innumerables las obras clásicas y Directores de renombre que la academia ignora en su momento. Orson Welles, Stanley Kubrick , Kurosawa , por decir algunos de los mas prominentes cineastas. Obras clásicas que terminan perdiendo contra otras que pronto son olvidadas. Por eso es que no ganó la pelicula de Tarantino, simplemente por ser genio. A veces la academia se retracta y recuerda a las leyendas al final de su carrera premiándoles a veces con trabajos que están muy lejos de sus mas grandes obras, como en e caso de Martin Scorsese. Tal vez Tarantino llegue a ganar alguna vez un Oscar, tal vez. pero sin duda han ignorado por laurearlo por una obra que sin duda marcara influencia a través de los años.



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La Película: The Hurt Locker

Hay alguna guerra convencional? Es decir, se puede siquiera clasificar un conflicto dentro de cánones y parámetros? Me parece que no, no hay convencionalismos en un conflicto armado. Y a pesar de eso, cuando vemos The Hurt Locker, lo sentimos como algo totalmente diferente a lo que hemos visto en el pasado. Esta película se ubica en el conflicto actual que libran las tropas de Estados Unidos en Iraq, y nos presenta una visión muy diferente al concepto que tenemos por guerra. Mas allá de algunas inconsistencias en cuanto a detalles técnicos sobre el manejo de operativos y procedimientos militares, me parece que la película es capaz de cumplir en su misión de mostrarnos crudas realidades de un conflicto actual.

La película narra las experiencias de un escuadrón anti bombas destacado en Iraq y sus continuos operativos para imponerse en una estrategia frente a un enemigo que por ocasiones parece invisible. A través de ellos, vamos viendo como la vida corre peligro con cualquier movimiento en falso, tanto para las tropas como para los ciudadanos iraquis. No es un conflicto convencional, dentro de la perspectiva general que uno suele manejar. Y dentro de ello, mucho menos convencional es el papel de William James(Jeremy Renner), un experto en desactivar bombas cuyo espíritu rebelde y arriesgado, pone en vilo a sus compañeros en cada operativo. La interpretación de Renner, a mi gusto, es excelente. Es un personaje de intensidad, ironía y determinación incomprendida. Una grata sorpresa de parte de un actor a quien aun recuerdo por National Lampoon´s Senior Prom, digamos un rol muy alejado de la excelencia que destaca en el presente. Mucho ha madurado desde entonces hasta culminar en esta actuación que le otorga una bien merecida nominación al oscar.

En el desarrollo de la película hay momentos de adrenalina intensa, gracias a Renner pero también al correcto desarrollo cinematográfico de de Kathryn Bigelow, quien sin duda alcanza momentos de grandeza en su dirección de esta obra. La reflexión, es algo que va de la mano con esta película, donde hay importantes valorizaciones y temáticas de peso. El valor por la vida, la moralidad, los valores éticos son simplemente algunos de los puntos presentes y los cuales invitan a tomarlos como enseñanza.

Es una buena película, sin dudas. Y ha recibido el mismo numero de nominaciones al Oscar que Avatar. Será interesante ver si logra conquistar los premios de relevancia, donde sin duda hay cuotas de excelencia en sus rivales. Tal vez logra dar algún campanazo. Ya veremos.

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Se viene Don Oscar....

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunciaron este pasado martes los nominados al Oscar en sus diferentes categorias. Probablemente lo mas curioso es el hecho que en esta ocasión habrán 10 nominados al premio a la Mejor Película, algo que no se hacía desde 1943. Personalmente, no me gusta mucho ese formato. Creo que no hay dudas que pueden haber 10 o más películas de gran calidad creadas el curso anterior. Sin embargo , aspirar al Oscar es aspirar a la excelencia máxima. Y simplemente no es posible que hayan tantas películas aspirando a un podio tan exclusivo. Me preocupa que, en el curso de la elección, se pierdan votos fundamentales en películas que al final no aspiran a ganar. Pero bueno, tampoco hay que dramatizar. Al final es una oportunidad, un pick de 10 películas buenas para que el cinéfilo tenga tiempo para entretenerse.

Digamos que con mis gustos no he andado tan mal... Pues de momento que he escrito sobre varias películas que aspiran al máximo galardón. De las 10 peliculas nominadas, a la fecha este blog ha examinado a District 9, Inglorious Basterds y Up. He logrado ver otras 4 nominadas: Avatar, A Serious man, Up in the Air y The Hurt Locker. No he visto aun TheBlind Side , An Education y Precious. Definitivamente no tendre tiempo para escribir de cada una. Pero procurare analizar aquéllas que considero con mejores posibilidades a ganar la estatuilla.

En la categoría de Mejor Película Extranjera, también me puedo jactar de haber pronosticado una de las nominadas y a mi gusto una de las dos favoritas al galardon, el Secreto de sus Ojos. La otra favorita, y muchos dicen casi segura ganadora, es White Ribbon del controversial Michael Haneke. Haré un esfuerzo por analizarla con tiempo....

En todo caso la idea es ver las películas nominadas que me hacen falta para al menos aventurarme a hacer mis pronósticos. Desde ya se sabe que la gran favorita es Avatar. Y desde ya comento que no quisiera que ganara, al menos el premio a mejor película. He tenido la oportunidad de ver grandes películas, que superan a la superproduccion hollywoodense...Pero los gustos de la academia ya son conocidos, pero bueno habrá que esperar... Gratas sensaciones ha desado the Hurt Locker, de la cual estaré escribiendo proximamente, la cual ha acumulado 9 nominaciones , las mismas que Avatar. Un poco atrás con ocho nominaciones se ubica Inglorious Basterds, debo decir que es mi película favorita de las que he visto a la fecha. Hay muchísimas películas de calidad, recomiendo a la gente que se vaya tomando el tiempo de ver todas aquellas que han ido acumulando nominaciones. Voy a seguir viendo y escribiendo de aquí al 7 de marzo que es el día de la premiación de los Oscares... Y como dije, me voy a atrever a hacer mis pronósticos al menos en las principales categorias... Comienza la cuenta regresiva a estos premios!


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La Pelicula: Up

Hay que decir que Pixar ya nos está acostumbrando a la excelencia. Sus ultimas entregas , Ratatouille y Wall-E me parecieron fenomenales. Es más, llegué a pensar que Wall-E era insuperable. No seria posible, me dije a mi mismo en mas de alguna ocasión, que Pixar lograra emular o superar a esta película. Pero estos estudios parecieran no tener techo creativo, que su magia no termina. Esta es la única manera para de alguna manera justificar a Up, su mas reciente película. Esta obra no solamente ha logrado estar al nivel de su predecesora, sino que, bien se puede ganar el derecho a disputarse el titulo de ser la mejor creación de los estudios Pixar a la fecha. Up, es una película mágica pero terrenal a la vez, con muchísima fantasía pero a la vez pero con la particularidad de evocar sensaciones y enseñanzas muy humanas. Es totalmente ficticia y sin embargo, evoca sentimientos reales: nostalgia, amor, bondad, felicidad. Una joya real, impensada, gratificante.

La historia de esta película se centra en el deseo de un anciano de hacer realidad el sueño incumplido que compartió con su difunta esposa. Carl Fredricksen, es un septuagenario recién enviudado cuya soledad le comienza consumir el carácter. Pero es un hombre con gran amor por su esposa, y su recuerdo le invita a cumplir el deseo que por años compartió con su esposa: viajar hasta unas recónditas cataratas en Sur América. Ese fue un sueño que por las circunstancias de la vida no lograron hacer. Ahora, Carl se aventura a su destino de la manera mas insospechada: convirtiendo su hogar en una nave flotante gracias a miles de globos. A la aventura se le unirá el pequeño Russell, un pequeño niño explorador de alegre carácter, gran curiosidad y corazón aventurero. Juntos , realizaran el viaje que los conducirá a su más grande aventura.

El guión de la historia ciertamente apela a la fantasía, al humor y a la candidez propia de películas animadas. Tal vez esto pueda confundir a mas de alguno y encasillar a este película como algo de niños, por el hecho de ser animada, por las pinceladas de su historia. Me parece que hacer esto sería un grave error. Ciertamente es una película que goza del agrado de los niños. Sin embargo, a mi gusto me parece ser una obra que incluso puede ser disfrutada aun mas por adultos, ya que hay mensajes que tal vez solo los mayores podrán entender. No es una película exclusiva para niños. O acaso la fantasía es algo que solo atañen al genero infantil? Si fuera esto cierto, adonde ubicaríamos a clásicos comoStar Wars, Blade Runner, Lord of the Rings o The Matrix ?(Por no mencionar a Avatar, también).

Up es exitosa al combinar una serie de elementos de manera magistral. La musicalización es perfecta, casi toma vida y personalidad, hay que ponerle mucha atención. Hay muchisimo sentido del humor,tanto humor blanco como humor situacional. La dirección es estupenda y y el guión un deleite. Y qué decir de la originalidad de tener a tan atípico protagonista,Carl Fredricksen, un anciano con mas impedimentos que atributos para lograr su cometido. Cada elemento, cada detalle es sin duda labrado con originalidad.

Si bien goza de una realización casi perfecta, habrá que decir que la verdadera magia de esta película trasciende al momento de transmitir emociones intensas y, sobretodo, muy reales. Los primeros 10 o 15 minutos de la película son altamente vívidos, tremendamente emotivos y,por encima de todo, muy humanos. En esos primeros instantes, resulta complicado contenerse las lágrimas, difícil no sentirse conmovido y más aún, casi imposible no sentirse identificado de alguna manera con la trama. En esa secuencia inicial Up le gana el pulso a mi manera de ver, a todas las entregas anteriores de Pixar. Sé que es decir mucho, y entenderé si muchos no están de acuerdo conmigo. Pero es una película con mucho corazón. A pesar de ser ficción, te siembra sentimientos reales en el pecho, sensaciones poderosas. Eso es algo que no debe tomarse a la ligera. Carl Fredricksen es el personaje mas humano que se haya visto en una película animada por computadora. En su vejez, su caracter, la historia del amor de su vida, en casi cualquier aspecto, Carl es muy humano, muy real. Sus limitaciones son reales, propias para alguien de su edad. Fácilmente pudiera representar la historia, vida y sentimientos de nuestros abuelos, padres o tíos. Este es el gran éxito de esta historia, su protagonista y su capacidad de lograr que el público se identifique con el, le tome aprecio y lo apoye en la aventura que está a punto de emprender.

Parece ser que Pixar simplemente no puede hacer malas películas. Cada vez siguen elevando su calidad, sus estándares. Con Up logran rozar la genialidad. Nuevamente cosecharán múltiples premios con ellas. Pero , sobretodo, van esculpiendo desde ya un clásico moderno de la animación. Lad páginas de la historia, desde ya, le tienen su sitio asegurado a esta película.


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La Pelicula: Inglorious Basterds

"La locura y la genialidad de Quentin Tarantino", asi se deberia llamar esta pelicula. Por mas que se lo quiera encasillar, pareciera que este director tiene siempre cosas nuevas que aportar. Y lo digo con honestidad, pues al ser un "remake", no esperaba mucho de esta pelicula, a pesar de ser admirador de Quentin. Error, grave error. Tarantino reescribio por completo la pelicula, y la convirtió en algo totalmente diferente, algo grandioso, magistral. Cada detalle de esta pelicula lleva la firma de Quentin, cada conversación, cada sonido, cada color , cada personaje, cada escenario. Hasta el título lleva su firma, aplicandole un curioso"basterds", en lugar de bastards. Pero asi es Tarantino, lo hace todo a su manera.

Sonará como un disparate, pero pareciera que la trama de la pelicula es algo secundario y poco importante. Pero es asi. En corto, la pelicula teje la historia de un pequeño batallón estadounidense compuesto por judios americanos quienes se proponen matar Nazis con metodos excesivos y violentos con el propósito de generar terror en el enemigo. Los bastardos, como ellos mismos se denominan, llevarán su cruzada hasta las ultimas consecuencias al intentar organizar un atentado contra la mismisima comandancia general de los Nazis. Al mismo tiempo y sin conocer a los bastardos ni sus propósitos, Shoshana, una joven que sobrevivió persecucciones Nazis en la cual perdió a todos sus seres queridos , planea una venganza. El destino se encarga de juntar ambos caminos.

Pero repito, la pelicula no se centra sobre la trama. Su arte está, mas bien en los detalles. Como por ejemplo, los exquisitos dialogos tejidos por Tarantino , lleno de alusiones, observaciones puntuales y lenguaje audaz. Asimismo hay que prestar atención a los maravillosos personajes que se presentan. Autenticos, divertidos, hilarantes y sobretodo originales. Cristopher Waltz hace una interpretacion memorable del Coronel Hans Landa, un personaje que se vuelve legendario al instante, una actuación que sin duda va a cosechar grandes premios(Ojo Golden Globe , Oscar). Brad Pitt hace una comica interpretacion de Aldo Raine aportando buen humor en todo momento... Pero como dije, el arte esta en los detalles, incluso en un vaso de leche. Observar y entender cada detalle es el éxito para disfrutar esta pelicula. La escena inicial de la pelicula en la cual Landa teje un maravilloso dialogo, es el ejemplo perfecto de la maestria que el director ha puesto en cada detalle. Humor negro, tension en el ambiente, alusiones particulares, musica perfecta, enfoques de camara y manerismos. Todo detalle labrado con atención. Sin duda saber apreciar esta escena es saber apreciar la pelicula.

De principio a fin es una pelicula entretenida, hilarante, ocurrente. El humor negro no es para todos, estaremos de acuerdo. Pero quien disfrute de el, encontrara en Inglorius Basterds una pelicula exquisita y altamente divertida. Hay chistes divertidos y crudos, otros elegantes y distinguidos, hay bromas meticulosas. El lenguaje y las conversaciones refinadas son parte del juego y hay que saber entenderlas ypara poder apreciarlas. Y por su puesto que hay violencia, firma de Tarantino. Y digamos que es gráfica, pero curiosamente ésta aparece solamente en la recta final de la pelicula. Antes de eso vemos una estilizada y humoristica pelicula. Luego llega la violencia y la sangre. Pero hay que reconocer la capacidad de Tarantino para sacar humor de una matanza grafica. No es normal reirse de algo asi, pero Tarantino te saca las carcajadas. Al menos yo, me he reido bastante.

Asi como Warhol convertía un retrato tradicional en una maravilla pop, Tarantino tiene la capacidad de hacer un remake totalmente diferente al original(Quel maledetto treno blindato). Y no es que la version original sea mala, nada que ver, sino simplemente sucede que Quentin Tarantino sabe dejar su huella en todo lo que toca.Tarantino nos comprueba que es capaz de reinventarse cuando se le antoje, que tiene la capacidad de darle su propio toque a todas las cosas.Con esta pelicula Quentin Tarantino demuestra su genio, su clase. Su virtuosismo por los detalles es innegable.Su versatilidad es casi épica. Y su irrespeto por los convencionalismos es lo que lo hace autentico, único. Su irrespeto a las reglas y su descaro lo convierten en un tipo audaz y valiente. Solo alguien asi es capaz de mandar al carajo la historia y escribir por si mismo un nuevo final para la Segunda Guerra Mundial. Otra locura genial de Quentin.

PD: Me gustaria pensar que esta pelicula sea la ganadora del Oscar a mejor pelicula y mejor director. Tendra la Academia el "descaro" suficiente para darle el Oscar a Tarantino? O se conformara con simplemente regalarle el Oscar al mejor guión? Ya veremos. Ojala les agarre la locura y haya un final feliz e inglorioso.


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La Película: Funny People

Debo confesar que soy un gran seguidor de las películas de Adam Sandler. Por eso cuando se anunciaba el estreno de su nuevo proyecto, Funny People, sentí gran expectación por verla. Las ansias crecieron aún más cuando descubrí que la obra había sido escrita y dirigida por Judd Apatow, el hombre que ha dirigido, escrito o producido éxitos cómicos como The 40 year old virgin, Knocked Up, Superbad, entre otros. Si a esto le agregamos la participación de dos de los actores jóvenes cómicos de mayor crecimiento en los últimos años, Seth Rogen y Johan Hill, el éxito estaba casi asegurado. Así, y sin haber leído las críticas o la trama de la película, decidí ver esta obra en cuanto me fuese posible. Esperaba una película cómica que me sacará las lágrimas de la risa. Sin embargo lo que pude ver fue algo muy diferente a lo esperado y, debo confesarlo, me llevé una muy grata sorpresa.

Lo primero que hay que decir de Funny People es que, a pesar de lo que sugiere su título o sus actores, no es una comedia hilarante. Funny people es una comedia dramática que indaga en la búsqueda interior, la reflexíon, la suceptibilidad humana y los caminos que tomamos para labrar nuestros destinos. Así , se nos presenta una obra que proyecta la sensibilidad humana con una sonrisa.

La historia se centra alrededor del personaje de George Simmons(Sandler), un cómico consagrado que ha acumulado éxito, fama y fortuna. A pesar de poder tener todo lo que desea, Simmons vive aislado del mundo y de la gente, ha perdido el gusto de las cosas y ha caído en un nocivo egocentrismo que lo llega a convertir en alguien frió e insensible. Al ser diagnosticado una enfermedad que amenaza con quitarle la vida, Simmons poco a poco se va dirigiendo hacia una reflexión profunda de lo que ha sido su vida. De la mano de Ira(Rogen), un joven aspirante a comediante, Simmons se logra poner en contacto con sus raíces, el gusto por las cosas sencillas y el redescubrimiento de ciertas pasiones que poco a poco, le van regresando su humanidad. Así, Simmons es capaz de hacer enmiendas, pedir perdón y recuperar el tiempo perdido con seres amados.

Probablemente, Adam Sandler realiza en esta película el papel de su vida. Su actuación es perfecta. Lo vemos humano, imperfecto y terrenal. Confundido como todos al tratar de encontrar el camino de la vida. Sensible y capaz de proyectar miedos, alegría y tristezas. Simplemente, un personaje real. Seth Rogen(Ira), realiza a la perfeccion el papel de guia de Simmons y representa la consciencia humana. Leslie Mann(Laura), realiza de buena manera el rol del amor eterno de Simmons, aportando fragilidad y sentimiento.

Esta es una película muy humana y de gran sensibilidad, la cual deja mensajes de importancia. Nos enseña, por ejemplo, que mas allá de cualquier posesión material, seguimos siendo humanos y vulnerables. El camino hacia la felicidad no pasa por cosas terrenales. No existen amores inconclusos, mas bien, amores reprimidos, ocultos, que guardamos sin saber y , que de repente, florecen nuevamente sin anunciarlo. El amor verdadero no muere nunca, simplemente cambia , madura, se adapta al destino, pero nunca olvida. Al final , la película nos dice que el camino hacia la felicidad es sencillo: basta encontrar aquello que de verdad queremos y nos llena,y aferrarnos a eso por el resto de nuestras vidas.


PD: Un dato curioso... Sandler y Apatow fueron compañeros de cuarto cuando eran jóvenes. En el inicio de la película podemos ver videos caseros que Apatow grabo en aquella época donde se puede ver a un muy joven Adam Sandler haciendo bromas telefónicas o haciendo sus primeras incursiones en clubes de comedia.


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La Pelicula: El Secreto de sus Ojos

Esta pelicula vuelve a comprobar que las mejores obras del septimo arte no necesariamente vienen de Hollywood, que no hay efecto especial que logre vencer a una buena trama y , sobretodo, que una obra magna no se elabora con presupuestos millonarios sino con inpiración, artesania y buen gusto. Juan Jose Campanella, escritor y director de esta pelicula, presenta un trabajo impecable y con el se hace de una carta de presentacion que seguramente atraera miradas. A todas luces, estamos hablando de una obra de calidad inconmesurable.

"El Secreto de sus Ojos" es un thriller inteligente, labrado impecablemente dentro del genero de film noir. La historia se centra sobre los acontecimientos de un terrible crimen y la influencia que este tendra sobre las vidas de quienes de alguna manera se vieron involucrados en el. Ricardo Darin interpreta a Benjamin Esposito, un hombre recien jubilado quien trabajó toda una vida en un Juzgado Penal. Gozando de tiempo libre de sobra, Esposito se embarca en el proyecto de escribir una novela basada en un crimen inconcluso en el cual trabajo 30 años antes. Al reabrir este capitulo de su vida, Espósito se ve obligado a recorrer un camino que lo conduce a personas, historias y amores que son parte de su pasado. El crimen, que por mucho tiempo pasó dormido, poco a poco vuelve a tomar vida y se convierte en la obsesión de Espósito. En la lucha por resolver el crimen, el protagonista descrubre que su vida también tiene capitulos inconclusos, lo que inevitablemente causará ciertos conflictos existenciales. Resolver el crimen entonces, sera una manera de comenzar a solucionar los caminos incompletos de su vida.

Capanella ha labrado una película con sentido, dirección y respeto a los detalles. Las actuaciones son soberbias, lideradas por Ricardo Darín, Soledad Villamil y un notable Guillermo Francella quienes hacen quimica en toda la película y , muchas veces, incluso sacan chispas. La cinematografia es impecable con una respetuosa atención a los detalles , impresionantes montajes y dirección magistral. Es una película notable y altamente estilizada. La trama esta desarrollada con oficio, presentándonos la historia de cuentas pendientes y amores inconclusos. Es una película completa, con elementos dramáticos, comicos y amorosos, cada uno de los cuales esta impecablemente desarrollados.

Es una de las mejores peliculas que he visto en los ultimos años. Una obra labrada con maestria, sin lugar a dudas. Inluso me atrevo a pensar es que sera una fija nominada al Oscar para la mejor pelicula extranjera. Las demás películas que quieran aspirar a este premio, tendrán que trabajar mucho para arrebatarle este galardón.


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La Película: District 9

No acostumbro ver muchas películas de ciencia ficción, no suele ser mi género predilecto. Mucho menos uno que recomiendo. Pero me parece que es correcto atreverse a decir que District 9 no es la típica película de ciencia ficción. Hay elementos que más bien deberían pertenecer a un drama, a un documental o a una película de activismo de derechos civiles. Por como se le pueda ver o percibir, se trata de una película original que toma riesgos para crear algo diferente, muy diferente. Una película de sensaciones inesperadas.

La historia se presenta al inicio en forma de documental y va narrando la historia de cómo aparece una nave espacial en Johannesburgo, Sudáfrica. Aparentemente, la nave ha sufrido daños y los extraterrestres, como náufragos de varios días, se encuentran enfermos. Inicialmente, los sudafricanos se muestran solidarios y hospitalarios. Sin embargo, 20 años después los extraterrestres siguen viviviendo en Sudáfrica y son vistos como una plaga, por lo cual se determina trasladarlos de su actual campo de refugiados hacia un asentamiento mas apartado de la ciudad. Una compañía multinacional, especializada en la manufactura de armas, es nombrada encargada de realizar el traslado. Wikus Van der Merwe es asignado por dicha compañía para ser el principal encargado del traslado. Durante su visita al campo de refugiados, Wickus es expuesto a biotecnología extraterrestre. Wickus comienza a convertirse en extraterrestre, lo que lo lleva a ser un perseguido de las autoridades y lo convierte en una inesperada esperanza para la liberación extraterrestre.

Esta película está plagada de temáticas interesantes, muchas de ellas atípicas para un trabajo de este género. El mas evidente es el tema de segregación, el cual hace una alusión directa a la segregación racial que existió años atrás en Sudáfrica, precisamente el lugar donde se desenvuelve la historia. El racismo y la xenofobia son otros elementos presentes, donde se evidencia el rechazo a todo ser diferente y se les ve de menos, sin importar que puedan aportar conocimientos significativos. Hay una crítica incisiva al corporativismo, especialmente el militar, ya que se denuncia que una empresa puede perder dirección y comenzar a actuar como autentico mercenario, sin importar a quien se afecte. Hay una curiosa critica a la experimentación de seres vivientes que recuerda un poco a lo realizado por los nazis y el famoso Dr. Mengele.

District 9 es una película audaz, original y electrificante. Es diferente, muy diferente a todo lo que se pueda haber visto en películas de este tipo. La dirección es soberbia, las actuaciones bien realizadas, y los efectos especiales bien presentados. Pero mas allá de cualquier elemento cinematográfico, la película se centra en una historia muy bien labrada, con temáticas muy interesantes. Más allá de cualquier descripción, hay que ver esta película para realmente poder evaluarla. No se cual pueda ser la aceptación inicial de la película en nuestros mercados, pero estoy seguro que se puede convertir en una obra de referencia para el genero de ciencia ficción en el mediano plazo.

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La película: Rashomon

Rashomon es considerada como la primera obra maestra del gran director Akira Kurosawa. Y vaya que lo es, han pasado casi 60 años desde su creación y aun sigue siendo considerada una película innovadora y gran punto de referencia para cinematógrafos. Kurosawa era un perfeccionista, un maestro para maximizar presupuestos y recursos y, sobretodo, Kurosawa fue un hombre que gustaba tomarse riesgos para lograr nuevas sensaciones.

Lo destacable de esta obra es que probablemente por primera vez en una película se juntan una serie de recursos dinámicos como los flashbacks, historias no lineales y la presentación de una historia a partir de los distintos puntos de vista de cada protagonista. Por todo esto, se debe decir que la película estaba muy adelantada a su época en la forma en la cual se presenta la historia. Y precisamente por la manera en la que se presenta la historia es que, a pesar del tiempo, la película logra ser interesante, atractiva e intrigante a quien la ve por primera vez.

La historia de Rashomon nos trasporta a un Japón medieval y nos centra en los acontecimientos de un reciente crimen. Específicamente, conocemos que los hechos indican que un Samurai fue asesinado y a la vez su esposa fue violada. Lo singular de esta situación es que tanto implicados, testigos e incluso victimas, van narrando el acontecimiento desde su propio punto de vista. Curiosamente, cada historia de alguna manera contradice a las otras. Esto inevitablemente causa gran intriga en el espectador y lo invita a ir sacando sus propias conclusiones en cuanto a la manera en la que se dio el crimen.

Habrá que destacar que la película en cuanto a cinematografía es excepcional, ya que Kurosawa utiliza recursos de acercamientos de cámara a los personajes, enfoques y movimientos de cámara que buscan evocar un particular sentimiento o sensación.(Este recurso seria adoptado luego por Sergio Leone). Asimismo la estenografía y el uso de la luz ayudan a crear un deseado ambiente.

Rashomon es un trabajo excelso en todo sentido. Kurosawa utiliza recursos cinematográficos que permiten crear gran expectativa y a la vez reflejar una visión oscura de la condición humana cuando se enfrenta a situaciones precarias o adversas. Impecable en cada detalle, tal cual le gustaba a Kurosawa. Una película revolucionaria y sin duda una de las más influyentes obras del director japonés.

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La pelicula Recomendada: The Deer Hunter

Treinta años después de haber sido estrenada, esta película mantiene la intensidad que la lleva a considerarse como una de las mejores de la historia. The Deer Hunter es una película de alto impacto que explora los efectos psicológicos que tiene la guerra sobre sus protagonistas. Es una obra por demás consciente de las vulnerabilidades humanas, reconociendo la capacidad de la guerra para llevar al ser humados hasta los rincones mas bajos y oscuros.

Con soberbias actuaciones de Robert de Niro y Christopher Walken, la trama se centra en un grupo de amigos pueblerinos quienes deciden enlistarse en la Guerra de Vietnam. Al poco tiempo de llegar a Vietnam, son capturados por el enemigo. En su cautiverio, estos hombres son sometidos a los más terribles castigos físicos y psicológicos. La tortura mental es terrible, al grado que son obligados a participar en un macabro juego de ruleta Rusa, una escena tanto intensa como memorable. Al final, cada uno de los amigos es capaz de huir del horror del cautiverio, mas nunca serán capaces de escapar los horrores de la guerra. Cada uno de ellos sufrirá las implicaciones morales y psicológicas de haber vivido en carne propia el cruento episodio de la guerra.

Es sin duda una película con la fortaleza moral para explorar el corazón, el alma y la mente humana. Se tratan temas importantes como la fidelidad, la amistad, el honor, el sentido de comunidad. Es increíble ver como se pueden manifestar actos de gran humanidad inclusive en ambientes de tremenda degradación y hostilidad. Un drama intenso, atrevido y crudo. Una gran película, ganadora de cinco oscares que ciertamente respaldan su prestigio.

La pelicula Recomendada: Lars and the Real Girl

“Y si el mundo fuera así de perfecto?” Eso es algo que me pregunte a mi mismo cuando estaba viendo esta película por primera vez. Mi raciocinio no discutía que estaba ante una obra de ficción o ante situaciones absurdas o irreales, eso no estaba en disputa. Igual, me seguía preguntado, que pasaría si hubiera un mundo así de perfecto...

Ryan Gosling es un joven actor que se ha ido ganando a pulso la fama de ser en estos momentos uno de los mejores actores de su generación. Esta fama le precede gracias a su refinado gusto a la hora de escoger libretos y a su talento a la hora de interpretar los mismos. Así en los últimos años ha aparecido en películas como The Believer, The Notebook, The United States of Leland o Half Nelson, por la cual recibió una nominación al Oscar como mejor actor. Sus películas generalmente no son comerciales, pero generalmente reciben laureles de parte de la crítica. Con Lars and the Real Girl, Gosling se apunta un nuevo éxito crítico.

Gosling encarna en esta película a Lars Lindstrom, un hombre retraído y tímido que encuentra en la soledad un refugio para su introvertida personalidad. Pero la soledad extrema tiene a veces su precio. Así, Lars comienza a sufrir de delirios y su mente le controla para que el piense que está enamorado de Bianca, una de esas muñecas eróticas que se piden por Internet. El resultado es que Lars va cimentando su relación con Bianca y poco a poco va introduciéndola a la gente más cercana a el: su hermano, su cuñada, su psicóloga, sus compañeros de trabajo, feligreses de su iglesia y al final casi todo el pueblo donde vive. Lo curioso y maravilloso del caso es que , fuera de las reacciones iniciales que la gente tiene al conocer a la novia Bianca, Lars es capaz de seguir con su vida cotidiana, fortalecer su relación amorosa e incorporar a Bianca a su comunidad. Fuera de aislarlo, la gente incluye a Bianca y la trata como una más debido al cariño que todos sienten por Lars. “Todos tenemos nuestros problemas, pero Lars es un chico bueno”, dice una de las protagonistas.

Lars nos lleva a un mundo perfecto, donde nadie te juzga .En nuestro mundo, en el mundo real, cualquier persona que diga que su novia es una muñeca inflable seguramente es marginalizado y probablemente encerrado en alguna institución. No es así en el mundo de Lars, donde a pesar de alguna burla o preocupación inicial, la gente va asimilando a Bianca y haciéndola una miembro importante de la comunidad.

Esta película es una comedia insólita, que juega con tus sensaciones , especialmente con las percepciones iniciales. Pero al final las sensaciones son buenas, hay empatia y hasta sentimiento por los personajes. No es una comedia convencional , y eso es precisamente su fuerte ya que te atrapa de una manera inesperada. Resalta además valores y enseñanzas como el amor verdadero, el valor de la amistad, y el espíritu de una comunidad comprometida. Un lugar donde no hay marginados ni vencidos, donde cada quien tiene derecho a ser lo que quiere. Un lugar donde te podes enamorar de una muñeca inflable.

Así que al final de ver esta película habrá que preguntarse de nuevo: “Y si el mundo fuera así de perfecto?”

La Pelicula recomendada: Rushmore

Al inicio de la película, Herman Blume pregunta a Max Fischer: “Cual es el secreto?” A lo que Fischer replica: “Encontrar lo que más amas y dedicarte a ello por el resto de tu vida...” Sin duda, habrá que decir que Rushmore se presenta como una comedia dinámica, la cual ofrece una diversidad de elementos, variantes y temáticas. Pero al final todo se trata de la búsqueda de aquello que más amas, que más disfrutas.

Wes Anderson, escritor y director de la película, nos presenta una historia en la cual tres personajes diferentes se encuentran para ir labrando la más atípica de las relaciones basadas en dispares pilares de amor, odio, miedo, rivalidad y amistad. Max Fischer es un estudiante mediocre, con prioridades equivocadas y con una personalidad tan autentica como impopular. Herman Blume es hombre maduro, exitoso empresario, quien se encuentra completamente infeliz con lo que la vida le ha dado. Rosemary Cross es una maestra de ingles, joven, viuda y con una soledad que pide nuevos aires. Las necesidades particulares y esa búsqueda de lo que más amas serán las atenuantes que juntarán el camino de estos tres personajes. En medio de esa búsqueda y de saber cual es el camino correcto, se teje una original historia llena de situaciones hilarantemente absurdas.

Como en varios de sus trabajos anteriores, Wes Anderson presenta una historia que a primera vista pareciera un tanto simple. Sin embargo, la aparente simplicidad de la trama florece al complementarse con la originalidad de los personajes y las relaciones que se desarrollan entre ellos. El humor empleado añade un balance perfecto a la película, donde se combina a la perfección lo absurdo, la comedia situacional y el humor seco. La música de la película ha sido escogida a la perfección, sabiendo brindar el ambiente indicado. El resultado es una película labrada con destellos de maestría, la cual año con año, acumula elogios críticos.

Debo reconocer que esta película no necesariamente es del gusto de todos. Incluso hace varios años mi amigo Mario R. la escogió en un alquiler para que varios amigos la viéramos. No la terminamos de ver en esa ocasión, tal vez esperábamos explosiones o pastelazos en la cara… Sin embargo, me considero afortunado en haberla vuelto a ver, con más paciencia y mente mas abierta. Y me encantó, la verdad. Supongo que así son la mayoría de trabajos de Anderson, con particularidades y humor atípico. Eso si, he descubierto que aquellos que le han agarrado la onda a la película, la han disfrutado gratamente y se han vuelto admiradores del trabajo de este director. Al final, me imagino que la única forma de saber cual es la sensación final que te entrega esta película es viéndola y dándole la oportunidad que merece.

La Pelicula recomendada: Son of Rambow

Son of Rambow es una de esas películas “mágicas” donde la aparente simplicidad de la trama no se transforma en desventaja, mas bien, resulta como un catalizador de sensaciones agradables. La simplicidad de este tipo de película es la que muchas veces nos permite olvidarnos de explosiones o efectos especiales, y poder de tal forma meternos en la piel y corazón de los personajes. Así, inmersos en la esencia de la película, vamos siendo influenciados por una cierta magia hipnótica. Para poner algún ejemplo, esta película posee la misma magia y simpleza de otras obras como “Billy Elliot”, “Little Miss Sunshine” o, incluso, “Los Años Maravillosos” (TV).

La historia se desarrolla en un pueblito ingles a principios de los 80s. Este aire ochentero le da un buen toque a la película. Se vienen muchos recuerdos al ver los bailes, vestimenta, modas, y hasta la comida chatarra de la época.

La película se centra alrededor del nacimiento de una improbable amistad entre niños que, en teoría, son totalmente diferentes. Will Proudfoot es un niño inocente, de buen corazón, estudioso y practicante de una religión altamente conservadora (Plymouth Brethren). Lee Carter es, en cambio, un niño travieso, mal estudiante y cuyas travesuras lo meten constantemente en problemas. Pero por esas circunstancias de la vida, el destino se encarga de juntar el camino de estos dos niños. Los une, particularmente, su recién adquirida devoción por la película Rambo: First Blood. Dicha película revoluciona la imaginación de estos niños y los embarca en la misión de crear una película casera emulando a dicha película con el propósito de participar en un festival de cine para aficionados. En este proyecto de crear una película casera, vemos el desarrollo de la amistad y el surgimiento de la imaginación infantil a todo nivel. En segundo plano cabe destacar un personaje secundario, Didier Revol, un estudiante francés de intercambio cuya presencia rimbombante es hilarante.

A pesar de ser en teoría una película “de niños”, la película aborda seriamente temas importantes como la religión, el entorno familiar y la importancia de la identidad e independencia personal. Honestamente para ser una película de niños, se pueden ver criticas muy intensas a ciertas situaciones sociales.

Son of Rambow es una celebración a la infancia y a la niñez. Es una película con mucho corazón, la cual es capaz de aportar con gran tino elementos cómicos así como dramáticos. Es una película de sensaciones agradables, capaces de transportarnos a otras épocas del tiempo y de nuestras vidas. Para chicos y grandes. Altamente recomendable.

La Pelicula recomendada: GRAN TORINO

En su carrera como director, Clint Eastwood viene marcando una tendencia en sus últimos trabajos: nos comienza a malacostumbrar a la excelencia. Sus películas gozan de aclamación popular y crítica, además de hacerse acreedores de múltiples premios y nominaciones. Sus ultimas obras acumulan 7 oscares y un total de 22 nominaciones de la academia en categorías como mejor película, mejor director, mejor actriz/actor, entre otras (Changeling, Letters from Iwo Jima, Flags of Our Fathers, Million Dollar Baby, Mystic River). Con el bagaje acumulado en los últimos años, honestamente me atreví a esperar bastante de esta película. Para mi alivio, Clint no fallo a mis expectativas. Eastwood, el cinematógrafo, vuelve con otro éxito: Gran Torino.

El primer gran punto a destacar en esta entrega, es el retorno de Eastwood a un papel protagónico. No había actuado desde su papel secundario en Million Dollar Baby. Pues bien, el hombre volvió con todo. Se manda, en mi humilde opinión, su mejor actuación desde Unforgiven (1992). El hombre vuelve con una intensidad inusitada, con humor y sensibilidad atípica de un tipo “rudo” como el. Sin duda, en Gran Torino, Eastwood nos entrega una de sus actuaciones más memorables.

En Gran Torino, Eastwood interpreta a Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea recién enviudado. Kowalski es ultra conservador, racista, antisocial, grosero y no se lleva ni siquiera con sus propios hijos ( Que joyita!). Es sin duda el arquetipo de viejo gruñón a quien solo su mujer aguanta. Gozar de popularidad es algo que no le importa, ya que es evidente que no disfruta de la compañía de los demás. Kowalski es hombre de pocas palabras y muchos gruñidos. Se la pasa gruñendo toda la película… Es hilarante! Clint Eastwood captura la esencia de este personaje a la perfección.

Pues bien, en la película vemos como esta “joyita” se va enfrentando a un nuevo mundo ahora que ha enviudado. A pesar que inicialmente trata de alienarse en su pequeño mundo, las circunstancias llevan a Kowalski a enfrentarse, poco a poco, con nuevas personas, nuevos paradigmas e incluso, nueva comida. En este camino, aparecen Sue y Thao Lor, dos adolescentes de origen laosiano. Tras situaciones circunstanciales, Kowalski va estableciendo contacto con los jóvenes. Sue, una chica ávida e inteligente, y su tímido hermano Thao, van tejiendo una relación poco convencional con su vecino Walt Kowalski. Se establece poco a poco una relación de mutua enseñanza y crecimiento personal donde los jóvenes asiáticos van encontrando en su gruñón vecino, una figura paternal.

Si uno ve la portada promocional de esta película, cualquiera pensara que se trata de una película de acción y rudeza. Muy fácilmente se pudiera intuir que Eastwood regresa con una versión veterana de Dirt Harry. Pero no, nada cerca de la realidad. Gran Torino se presenta, más bien, como una agradable combinación entre comedia y drama. Tiene la capacidad de mostrar pasajes realmente jocosos y agradables pero a la vez se van estableciendo, poco a poco, los cimientos de un drama que va capturando al público. La historia es sencilla, pero aborda con inteligencia y buen tino diferentes temas sociales y va dejando como legado varias moralejas interesantes.

Clint Eastwood nos entrega con Gran Torino, una película carismática y con mucho corazón. Es una película de gratas sensaciones, lo cual permite que la historia se desarrolle con gran fluidez. Las actuación en general es formidable, en especial la de Eastwood, lo que nos permite identificarnos con los personajes y quedar inmersos en la trama. En definitiva, tenemos a una película ganadora y altamente recomendable. Me atrevo a decir que es una de las mejores obras de Eastwood. Solo el tiempo sabrá definir cual es será la trascendencia de esta película. Hasta entonces, los invito a verla para que ustedes mismos puedan evaluar

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